Jayapura, Jubi – Pada 13 Februari 2026, Wereldmuseum Leiden di Belanda membuka pameran koleksi Papua berjudul “Time for Papua”: sebuah presentasi yang mengesankan dari 400 benda yang dipilih dari koleksi Papua terbesar di dunia yang berasal dari Papua Barat. Koleksi ini, yang sebagian dibentuk selama periode kolonial, menuntut pendekatan yang didasarkan pada konteks, keterkaitan historis, dan tanggung jawab. “Time for Papua” memperluas hal ini dengan menampilkan makna tradisional dan kontemporer dari benda-benda tersebut. Untuk pertama kalinya dalam 60 tahun, koleksi ini dipamerkan dalam skala besar, menggabungkan benda-benda sejarah dengan seni kontemporer dan suara-suara dari Papua serta diaspora Belanda.
Dalam pameran “In Time for Papua”, pengunjung dapat memperoleh wawasan tentang budaya asli Papua yang dinamis, dengan akar yang dapat ditelusuri hingga 42.000 tahun yang lalu. Pameran ini menyoroti tradisi seni dan kerajinan Papua yang kaya, yang telah memberikan pengaruh yang mendalam pada sejarah seni global dan tetap relevan hingga saat ini. Dengan kontribusi dari orang Papua di Belanda, pembuat film Papua, dan seniman kontemporer, pameran ini berfokus pada bagian barat pulau New Guinea.
“Hasilnya adalah narasi berlapis yang memberikan pengunjung pemahaman yang mendalam tentang dunia hidup masyarakat adat Papua dan menunjukkan bagaimana hal ini erat terkait dengan konsep waktu yang tidak linier, di mana kehadiran leluhur menjadi fundamental—membentuk pengalaman sehari-hari dan praktik kreatif yang telah berkembang selama berabad-abad,” ungkap Casper van de Kamp, juru bicara Wereldmuseum, kepada Jubi melalui keterangan tertulis.
Pameran ini juga mengeksplorasi hubungan historis antara Papua dan Belanda serta masa kolonial, menantang pengunjung untuk melampaui narasi yang sudah dikenal melalui seni Papua yang kokoh berakar pada masa kini, lanjut Casper van de Kamp.
Di tengah krisis saat ini, di mana ekosistem dan cara hidup masyarakat adat Papua berada di bawah tekanan yang serius, benda-benda ini memperoleh makna baru dan lebih dalam bagi orang Papua di Pulau New Guinea, diaspora, dan secara internasional. “Time for Papua” menekankan pentingnya koleksi ini hari ini sebagai sumber pengetahuan, representasi, dan visi masa depan bagi komunitas di wilayah tersebut dan diaspora—mengungkapkan tidak hanya apa yang pernah ada, tetapi juga mengapa sekarang adalah waktunya bagi Papua.
TIME FOR PAPUA – Sejarah yang menyeluruh ribuan tahun
Sekitar 10.000 tahun yang lalu, orang Papua termasuk di antara petani tertua di dunia, dan perdagangan memainkan peran kunci sejak awal. Spesies kayu, pala, mutiara, batu, cangkang penyu, dan bulu burung surga – serta, pada periode tertentu, juga orang yang diperbudak – ditukar dengan bahan berharga seperti perunggu, manik-manik, porselen, tembakau, dan tekstil.
Jaringan perdagangan ini meluas ratusan kilometer di sekitar New Guinea dan terhubung ke sistem internasional yang lebih besar. Perahu dayung menjadi sarana transportasi utama. Bentuk seni seperti ukiran kayu, tenun, dan hiasan tubuh terus berkembang, memberikan pengaruh abadi pada seni dan desain di seluruh dunia. Pameran ini juga menunjukkan bagaimana, sejak pertengahan abad ke-19, misionaris mengubah cara hidup masyarakat Papua – dalam beberapa hal mendefinisikan ulang, sementara juga mengancamnya melalui promosi aktif pandangan dunia kapitalis dan kolonial yang berorientasi pada eksploitasi global. Tema-tema seperti pertambangan – termasuk tambang emas dan tembaga terbesar di dunia – dan ekonomi kelapa sawit juga dibahas.
Pameran ini menghubungkan benda-benda sejarah dengan karya kontemporer – mulai dari patung korwar dan ukiran bagian depan perahu hingga karya terbaru oleh Udeido Collective, Kevin van Braak, dan Dicky Takndare, serta film-film baru yang diproduksi oleh Papuan Voices. Melalui pameran ini, pengunjung diajak untuk merenungkan masa lalu dan masa kini, sambil juga memandang ke depan menuju masa depan yang adil, inklusif, dan berkelanjutan.
Dicky Takndare, perupa asal Papua yang ikut berpameran dalam pameran “Time for Papua” ini mengatakan ia menyumbangkan patung Arnold Ap untuk pameran ini.
“Patung Arnold Ap yang diberi judul “Menyanyi Untuk Hidup”. Patung berbahan polyester setinggi hampir 3 meter itu saya didedikasikan untuk almarhum Arnold Ap, tokoh budaya Papua yang mendedikasikan hidupnya untuk kebudayaan Papua,” kata Takndare yang sedang melakukan study seni rupa di Rijksakademie
Takndare juga mengatakan bahwa dua jam sebelum pembukaan dilakukan, Carolina “Corry” Ap-Bukorpioper (istri almahum Arnold Ap) bersama keluarganya diberikan kesempatan oleh Wereldmuseum untuk melakukan prosesi ritual bersama patung tersebut.
Di sisi lain, Oridek Ap, putra mending Arnold Ap memberikan aprisiasinya kepada Takndare.
“Saya ingin mengucapkan terima kasih kepada seniman, Dicky Takndare, dan istrinya, Maria, atas kesabaran dan dedikasi mereka dalam menciptakan patung ini. Saya juga dengan tulus mengucapkan terima kasih kepada semua pihak yang secara langsung maupun tidak langsung terlibat dalam pembuatan pameran ini, dan terima kasih atas pengakuan terhadap ayah kami, Arnold Ap, sebagai pemimpin budaya masyarakat Papua,” kata Oridek Ap.
FOUR THEMES – 400 kekayaan dari koleksi Papua terbesar di dunia
Dengan hampir 50.000 benda, Wereldmuseum mengelola koleksi Papua terbesar di dunia dari Papua Barat. Koleksi ini erat terkait dengan sejarah kolonial Belanda, perkembangan sejarah seni, minat seniman dan kolektor Eropa terhadap seni Papua pada abad ke-20, serta hubungan artistik kontemporer antara Belanda dan Papua. Benda-benda ini mencerminkan tradisi kerajinan dan pandangan dunia di mana waktu tidak linear, dan masa lalu, sekarang, dan masa depan dapat exists secara bersamaan.
Untuk pameran “Time for Papua”, telah dipilih 400 karya kunci dari koleksi ini. Dibagi menjadi empat bab tematik, pameran ini berkembang sebagai cerita berlapis yang mengajak pengunjung untuk melampaui narasi yang sudah dikenal, menerangi tradisi dan jaringan yang berusia berabad-abad dan kontemporer, serta menyoroti kreativitas dan ketahanan masyarakat Papua dalam membentuk seni dan cara hidup asli. Selain itu, Time for Papua menciptakan ruang untuk dialog tentang waktu dan pengalaman temporal, menawarkan cara baru untuk menghubungkan masa lalu, sekarang, dan masa depan
Dari penduduk asli pada Zaman Es Terakhir hingga migrasi kemudian dari Taiwan, tema “Thousands of Years of Art and Making” mengeksplorasi bagaimana tradisi seni yang kaya dari berbagai budaya asli Papua yang beragam sangat terhubung dengan ekologi lokal dan jaringan migrasi serta perdagangan kuno. Benda-benda dan karya seni mencerminkan sejarah panjang pertukaran dan inspirasi, yang juga mempengaruhi sejarah seni Barat.
Tema kedua, “Converging Time”, menunjukkan bagaimana komunitas Papua tidak selalu mengalami waktu secara linier, melainkan sebagai konsep dinamis di mana masa lalu, sekarang, dan masa depan saling berpotongan. Leluhur memainkan peran aktif dalam kehidupan sehari-hari dan dapat manifestasi dalam berbagai cara, termasuk di lingkungan alam, dalam ritual, dan dalam ukiran kayu. Benda-benda ini bukan statis, melainkan menjadi bagian dari siklus kehidupan dan pembaruan yang berkelanjutan.
Tema “Borders and Identity Over Time” mengeksplorasi bagaimana benda-benda dan seni Papua dibentuk oleh batas-batas—geografis, budaya, dan konseptual. Tema ini membahas, misalnya, bagaimana pembentukan batas kolonial terus memengaruhi struktur politik dan sosial di Papua Nugini hingga saat ini, serta bagaimana komunitas menandai identitas mereka melalui ritual, arsitektur, dan hiasan tubuh. Tema ini juga menunjukkan bagaimana gagasan tentang gender dan keaslian artistik terus berfluktuasi antara tradisi dan kreativitas kontemporer.
Tema terakhir, “Changing Ways of Life,” mengungkap bagaimana cara hidup masyarakat adat, termasuk tradisi seni, berada di bawah tekanan akibat perubahan yang terjadi baru-baru ini dan terus berlanjut. Budaya Papua selalu dipengaruhi oleh faktor eksternal, tetapi laju perubahan saat ini belum pernah terjadi sebelumnya. Pertambangan, produksi minyak sawit, dan pengaruh agama mengganggu ritme penggunaan lahan dan ritual, sementara ekologi dan ekonomi semakin menarik ke arah yang berbeda. Namun, koleksi dan karya seni tersebut menjadi bukti ketahanan; koleksi dan karya seni itu merupakan sumber pengetahuan, representasi, dan visi masa depan. (*)
Discussion about this post